Seni Murni

16 Lukisan Naturalis: Representasi Dunia Nyata yang Akurat

Lukisan naturalis John Constable - The Hay Wain

Kita sering mendengar istilah lukisan naturalis, ini adalah salah satu bentuk aliran lukis yang fokus pada representasi realistis dan akurat dari alam dan kehidupan sehari-hari.

Gaya seni ini lebih menekankan pada detail yang halus, juga penggambaran yang akurat, dan adanya pemahaman yang mendalam terhadap komposisi alami dari objek dan subjek yang dilukis.

Dipengaruhi oleh unsur Romantisisme dan Realisme, Naturalisme pernah menjadi tren dominan dalam seni Barat.

Hanya saja secara retrospektif, dikalahkan oleh perhatian yang diberikan pada gerakan kontemporernya, Impresionisme.

Kebanyakan seniman, mereka melukis dengan aliran naturalis memiliki tujuan untuk mereproduksi dunia fisik di atas kanvas.

Dengan perhitungan yang cermat, mereka mampu mereproduksi pemandangan alam, manusia, hewan, tumbuhan, dan objek-objek lainnya secara akurat.

Seniman naturalis akan berusaha menciptakan karya lukisannya agar seolah-olah nyata, sehingga dapat menimbulkan perasaan keterlibatan dan kedekatan dengan karya seni.

Gaya ini pada awalnya muncul sebagai sebuah reaksi terhadap gaya-gaya seni sebelumnya.

Seperti gaya idealisme dan romantisme yang dulu sering menghadirkan subjek dengan cara yang lebih idealis dan imaginatif.

Sebaliknya dengan lukisan naturalis, aliran ini mencoba untuk menghadirkan subjek dengan cara yang seakurat mungkin.

Dalam lukisan ini seniman berkarya tanpa mengaburkan kenyataan atau menambahkan unsur-unsur fiksi dalam lukisannya.

Gerakan seni rupa naturalis mencapai puncak popularitasnya pada abad ke-19.

Pada saat itu para seniman Perancis seperti Gustave Courbet, dan Théodore Rousseau, serta seniman lainnya di berbagai negara, sudah mengembangkan dan menganut gaya seni ini.

Dalam perkembangannya,gaya lukisan naturalis masih tetap relevan hingga saat ini.

Hal ini karena gaya tersebut masih menjadi salah satu cara yang cukup efektif untuk mengungkapkan berbagai realitas kehidupan dunia sekitar kita.

Berikut ini beberapa conntoh karya lukisan naturalis yang cukup terkenal di jagat seni rupa dunia:

1. Lukisan Naturalis “The Hay Wain”

Lukisan naturalis John Constable - The Hay Wain

Karya John Constable “The Hay Wain” (1821). Sumber

 

“The Hay Wain” adalah salah satu karya paling terkenal dari seniman romantisme Inggris, John Constable.

Dalam lukisan ini, Constable menggambarkan sebuah gerobak yang ditarik oleh kuda yang sedang menyeberangi sungai.

Pemandangan pedesaan yang indah dan damai cukup terwakili secara ciamik dan indah dalam karyanya ini.

Sisi unik dari lukisan ini, si seniman cukup berhasil menampilkan teknik impresionis yang menggambarkan efek cahaya dan warna alami.

Pencahayaan yang cerah dan penuh warna mampu menciptakan suasana yang tenang dan menarik bagi para pemirsa.

“The Hay Wain” adalah tanda cinta dan bentuk apresiasi seniman terhadap alam dan lingkungan pedesaan Inggris.

2. Lukisan “Lake with Dead Trees”

Lukisan Naturalis Lake with Dead Trees (1825) karya Thomas Cole

“Lake with Dead Trees” (1825) karya Thomas Cole. Sumber

 

Lake with Dead Trees adalah salah satu karya paling awal Cole yang menggambarkan pemandangan Pegunungan Catskill di tenggara Negara Bagian New York.

Di tepi danau yang tidak bergerak, dikelilingi pepohonan mati, dua ekor rusa beraksi: yang satu siap dan waspada, yang lain melompat dengan gelisah ke kanan.

Ditafsirkan sebagai meditasi tentang sifat kehidupan, kematian, dan berlalunya waktu.

Dalam perkembangan Cole sebagai pelukis, citra alam liar ini menandai awal keterlibatannya dengan Lembah Sungai Hudson sebagai sumber inspirasi.

Dia pernah mengamati bahwa “karakteristik pemandangan Amerika yang paling khas, dan mungkin yang paling mengesankan, adalah hutan belantara”

3. Lukisan “A Pic-Nic Party”

Lukisan Naturalis A Pic-Nic Party (1846) karya Thomas Cole

“A Pic-Nic Party” (1846) karya Thomas Cole

 

Lukisan ini menggambarkan pemandangan indah dari aktivitas rekreasi luar ruang yang terletak di antara pepohonan.

Dilukis selama tahun-tahun terakhir kehidupan seniman, karya ini adalah salah satu dari beberapa karya Cole yang menampilkan aspek lanskap Amerika.

Ini tampak menyiratkan perayaan dan interaksi harmonis antara aktivitas manusia dan lingkungan alam.

Karya ini ia buat denga cat minyak di atas kanvas, dan kini tersimpan di Museum Brooklyn, Brooklyn, New York

4. Lukisan Naturalis “The Lackawanna Valley”

The Lackawanna Valley 1855 karya George Inness

“The Lackawanna Valley” (1855) karya George Inness

 

Ini adalah salah satu karya paling awal George Inness yang ia buat saat dia masih menjadi artis muda yang berjuang untuk presiden pertama Delaware, Lackawanna, dan Western Railroad.

Pemandangan ladang yang indah di pinggiran Scranton, Pennsylvania terpotong oleh rel kereta api yang tumbuh.

Di latar depan kita melihat tunggul pohon ditebang untuk memberi jalan bagi kemajuan, dan sosok seorang pria yang sedang berbaring memandangi kereta yang mendekat.

Karya tersebut telah menjadi salah satu karya Inness yang paling terkenal, namun sempat terabaikan.

Karya ini juga sempat hilang dan sang seniman berhasil menemukannya kembali setelah bertahun-tahun berada di sebuah toko barang antik di Mexico City.

Dia membelinya beberapa dolar dari toko kemudian dengan gembira membawanya pulang kembali.

Kurator Nicolai Cikovsky Jr. mendeskripsikannya sebagai “sebuah lukisan yang hebat dan menarik,… Lembah Lackawanna adalah mahakarya bukan karena subjeknya, tetapi karena dilukis dengan kepekaan dan otoritas, keindahan dan kekuatan yang demikian.”

Karya ini sekarang tersimpan dengan aman di Galeri Seni Nasional, Washington DC

5. Lukisan Naturalis “The Delaware Water Gap”

Lukisan Naturalis The Delaware Water Gap 1857 karya George Inness

“The Delaware Water Gap” (1857) karya George Inness. Sumber

 

Seperti The Lackawanna Valley, karya ini menggambarkan jaringan kereta uap Amerika Utara, tetapi obyek lokomotif jauh lebih berkurang, bahkan hampir tidak nampak.

Lokasi lukisan ini adalah di perbatasan Pennsylvania dan New Jersey.

Di latar depan, bebatuan dan rerumputan ia gelapkan seolah tertutupan awan, bagian atas lukisan ia tampilkan secara lebih terang, ini menunjukkan efek Tonalisme.

Pelangi melengkung dari bumi ke kiri kanvas, sementara gerimis dan kabut ditampilkan dalam lapisan putih dan kuning saat hujan turun di Pegunungan Kittatinny.

Di perairan yang datar dan tenang, sapi-sapi berkubang, sementara sosok-sosok melayang di atas rakit di luar, di atas Sungai Delaware.

Rumah-rumah dipilih di antara pepohonan sementara kereta gelap kecil keluar dari kanvas ke kiri.

Sekali lagi, kita melihat kontras antara manusia dan bumi, alam dan mesin, bekerja sama dalam harmoni yang tenang.

Inness melukis adegan ini lebih dari subjek lain sepanjang kariernya.

Kritikus berpendapat bahwa bagi seniman muda, adegan tersebut menampilkan citra klasik kemajuan manusia.

Seperti yang dikatakan Cikovsky, “perpaduan antara keindahan alam dan rel kereta api, rakit, dan pohon yang ditebang yang menjadi contoh usaha manusia menjadikannya jenis gambar dengan makna yang pasti.”

Karya ini sekarang bisa Anda lihat di Galeri Nasional, London

6. Lukisan Naturalis “Harbor Scene at Sunset”

Lukisan Naturalis Harbor Scene at Sunset (1643) karya Claude Lorrain

“Harbor Scene at Sunset” (1643) karya Claude Lorrain. Sumber

 

Terlepas dari subjeknya yang realistis, Harbour Scene at Sunset adalah karya murni imajinasi.

Kapal-kapal besar yang mendekati pantai tampak seperti siluet, sebelah kanan kelompok kapal  tersebar di antara menara mercusuar yang ia sejajarkan dengan gerbang kuno.

Di depannya, laki-laki memuat dan menurunkan perahu, sementara yang lain tidur di atas tumpukan kargo, sepasang kekasih muda lewat.

Karya ini adalah contoh dari bentuk citra baru yang dikembangkan oleh Claude di awal kedewasaannya.

Ia membuat pemandangan pelabuhan dengan arsitektural yang ia adaptasi dari bangunan kuno dan kontemporer.

Lukisan ini kini telah menjadi koleksi Kerajaan di Galeri Gambar Istana Buckingham

7. Lukisan Naturalis “The Sermon on the Mount”

Lukisan Naturalis The Sermon on the Mount (1656) karya Claude Lorrain

“The Sermon on the Mount” (1656) karya Claude Lorrain.

 

Lukisan ini menampilkan banyak motif khas pemandangan Claude, termasuk sungai, hutan, dan pegunungan yang tampak jauh, semua ia tata dalam perspektif yang luas.

Tema-tema alkitab lebih menonjol dalam lukisan-lukisan Claude dari tahun 1650-an dan seterusnya.

Tema religius dari karya tersebut ia lengkapi dengan skala lanskap, yang memiliki ciri khas warna biru dan cemerlang.

Warna biru tersebut ia lukis menggunakan pewarna ultramarine, pigmen termahal dan menjadi dambaan para pelukis pada saat itu.

Meskipun Claude banyak yang mengenangnya karena lukisan pemandangannya, namun karya-karyanya seperti The Sermon on the Mount menunjukkan pentingnya sejarah.

8. Lukisan Naturalis “The Enchanted Castle”

Lukisan Naturalis The Enchanted Castle, (1664) karya Claude Lorrain

“The Enchanted Castle”, (1664) karya Claude Lorrain

 

Istana Dewa Cinta Cupid Romawi menempati posisi sentral dalam lukisan ini.

Di latar depan Cloud Lorrain menampilkan kekasih Cupid, Psyche, yang sedang merenung sambil menunggu sesuatu, sedangkan seekor rusa sedang merumput di garis pantai.

Suasana melankolis menjadi tampak kuat berkat tampilan cahaya yang kabur dan berkabut, serta penggunaan palet warna hijau-biru.

Karya ini ia lukis untuk aristokrat Neapolitan Lorenzo Onofrio Colonna.

Kisah Psyche dan Cupid biasanya diceritakan di pesta pernikahan selama era Claude.

Beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa lukisan itu dibuat untuk acara pernikahan Colonna Marie Mancini, kekasih Raja Louis XIV.

Karya ini secara tradisional menimbulkan respons emosional yang kuat dari pemirsanya, meskipun para kritikus juga masih terus memperdebatkan.

9. Lukisan Naturalis “The Bridge at Narni”

The Bridge at Narni, (1827) karya Camille Corot

“The Bridge at Narni”, (1827) karya Camille Corot. Sumber

 

Bagi Corot muda, yang baru saja menyelesaikan pelatihan artistiknya, perjalanan awal ke Roma dan sekitarnya (1825-1828) memenuhi semua harapannya akan pedesaan Mediterania.

Selama di sana, dia menghasilkan ratusan lukisan dan sketsa.

Jembatan di Narni adalah salah satu contoh sempurna dari gayanya selama bertahun-tahun Italia.

Karya ini menjadi salah satu kesuksesan awal Corot, sedangkan teknik melukis di lokasi telah menjadi ciri khas praktiknya.

10. Lukisan Naturalis “Hagar in the Wilderness”

Lukisan Naturalis Hagar in the Wilderness (1835) karya Camille Corot

“Hagar in the Wilderness” (1835) karya Camille Corot

 

Dalam lukisan tahun 1835 ini, Corot menggambarkan adegan dari Kitab Kejadian Perjanjian Lama yang menggambarkan kisah keluarga Abraham. .

Lukisan ini ditampilkan di Salon tahun 1835, dari empat lukisan alkitabiah besar dan ambisius yang dipamerkan Corot pada tahun 1830-an dan 1840-an. 

Untuk lukisan ini, Corot memilih momen keselamatan ilahi mereka.

11. Lukisan Naturalis “Forest of Fontainebleau”

Lukisan Naturalis Forest of Fontainebleau (1846) karya Camille Corot

“Forest of Fontainebleau” (1846) karya Camille Corot

 

Lukisan lanskap yang tenang ini menggambarkan Hutan Fontainebleau di Prancis tengah, lengkap dengan penghuni sapi, dan seorang gembala sapi yang jauh memimpin pasukannya ke air.

Pada tahun 1840-an, di kawasan itu identik dengan gerakan baru dalam lukisan pemandangan.

Perjalanan Corot ke Fontainebleau, menunjukkan kedalaman hubungannya dengan daerah tersebut, kemudian ia berusaha mengangkatnya dalam lukisan lanskap.

Lukisan tersebut diterima di Salon tahun 1846 dan mendapat pujian dari penyair Simbolis Charles Baudelaire, yang menempatkan Corot di garis depan perkembangan seni rupa modern dalam lukisan lanskap.

12. Lukis Naturalis “The Heart of the Andes”

Lukisan Naturalis The Heart of the Andes (1826–1900) karya Frederic Edwin Church

“The Heart of the Andes” (1826–1900) karya Frederic Edwin Church. Sumber

 

“The Heart of the Andes” adalah lukisan epik karya pelukis Amerika, Frederic Edwin Church.

Lukisan ini diselesaikan pada tahun 1859 dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal.

Lukisan ini menggambarkan pemandangan alam pegunungan Andes di Amerika Selatan dengan detail dan keindahan yang luar biasa.

Ini adalah karya terbesar dan terpenting yang dibuat Church setelah dua kunjungan ke Amerika Selatan pada tahun 1853 dan 1857.

Lukisan ini memiliki lebar tiga meter, dan menampilkan banyak fauna, terutama di latar depan, di mana beberapa tanaman ditampilkan dengan detail.

13. Lukis Naturalis “Niagara Falls, from the American Side”

Niagara Falls, from the American Side (1867) karya Frederic Edwin Church

“Niagara Falls, from the American Side” (1867) karya Frederic Edwin Church

 

Ini adalah salah satu lukisan monumental karya Frederic Edwin Church, yang terkenal dengan karyanya yang menakjubkan tentang pemandangan alam.

Lukisan ini diselesaikan pada tahun 1867 dan menggambarkan pemandangan air terjun Niagara.

Church telah mengunjungi dan melukis Air Terjun Niagara sejak tahun 1850-an, kemudian membuat sketsa cat minyak dari situs tersebut selama kunjungannya pada tahun 1857 dan 1858.

Niagara(1857), ia buat dengan menekankan pada aliran air menuju dan melewati tepi jurang.

14. Karya Lukis “The Potato Harvest”

The Potato Harvest (1878) - Jules Bastien-Lepage

“The Potato Harvest” (1878) – Jules Bastien-Lepage. SUmber

 

“The Potato Harvest” adalah salah satu karya terkenal dari seniman Prancis, Jules Bastien-Lepage.

Lukisan ini menggambarkan petani yang sedang menuai kentang di ladang.

Bastien-Lepage mengekspresikan kehidupan petani dengan detail dan keakuratan yang tinggi.

Lukisan ini menampilkan suasana pedesaan yang sederhana dan semangat kerja keras para petani perempuan.

“The Potato Harvest” adalah contoh nyata dari karya seni yang bisa menggambarkan realitas kehidupan pedesaan secara hangat dan penuh empati.

15. Lukisan Naturalis “Haymaking”

Haymaking (1877), karya Jules Bastien-Lepage

“Haymaking” (1877), karya Jules Bastien-Lepage. Sumber

 

Dalam lukisan itu, Bastien-Lepage menggambarkan dua orang petani yang sedang cuti dari kerja keras menggarap tanah.

Di latar depan seorang wanita muda duduk, lengan bertumpu pada kakinya yang terentang; bahunya merosot.

Temannya berbaring telentang, tangan di dada dan topi jerami menutupi wajahnya.

Di latar belakang terlihat tumpukan jerami, yang secara efektif menegaskan status pasangan tersebut sebagai pekerja pertanian manual.

Bastien-Lepage tidak berusaha meromantisasi atau mendramatisir adegannya.

Novelis Realis terkenal, Émile Zola, menggambarkan lukisan itu sebenarnya sebagai “mahakarya naturalisme dalam lukisan”

16. Lukisan Naturalis “L’Amour au village”

Lukisan naturalis L'Amour au village (1882) karya Bastien Lepage

“L’Amour au village” (1882) karya Bastien Lepage

 

Di sini Bastien-Lepage dengan indah menangkap kepolosan dan manisnya cinta muda dalam penggambaran percakapan antara dua pemuda petani di pedesaan Prancis.

Lebih dari pernyataan sederhana tentang cinta; karya ini menunjukkan betapa indahnya Bastien-Lepage mampu mengabadikan kehidupan kaum tani Prancis di kanvasnya.

Teman Bastien-Lepage dan sesama artis Marie Bashkirtseff berkata saat melihat lukisan itu “dia bukan hanya seorang pelukis, tapi seorang penyair, seorang psikolog”.

Memang, karya ini sangat menarik di Rusia; faktanya oleh negara menjadikan lukisan ini sebagai prangko pada tahun 1973.

To Top