Seni Murni

10 Lukisan Abstrak Jackson Pollock, Menggetarkan dan Berenergi

lukisan abstraksionisme Pollock

Jackson Pollock, seniman asal Amerika yang banyak melahirkan lukisan abstrak dan menjadi salah satu pelopor gerakan seni abstraksionisme.

Ia populer dengan gaya melukis yang inovatif dan energik, sehingga Pollock juga turut membawa perubahan yang revolusioner dalam dunia seni rupa pada abad ke-20.

Jackson Pollock lahir pada 28 Januari 1912, di Cody, Wyoming.

Sejak muda, dia sudah menunjukkan minat yang besar dalam seni dan eksplorasi visual.

Ia menempuh pendidikan seni di Art Students League of New York, di mana ia dipengaruhi oleh gaya seni muralis dan mengembangkan keterampilan dalam melukis figuratif.

Namun, pada era 1940-an, Pollock mulai mencari cara baru dalam berkesenian yang dapat menggambarkan perasaan dan emosinya dengan lebih bebas dan ekspresif.

Saat inilah dia menemukan gaya lukisan abstrak ekspresionisme, yang membedakan Pollock dari seniman-seniman lain.

Gaya lukisan Jackson Pollock, yang populer sebagai “action painting” atau “dripping technique,” sangat revolusioner pada zamannya.

Dalam membuat karya-karyanya, Pollock meletakkan kanvas di lantai dan, dengan gerakan tubuh yang ekspresif, ia memercikkan, meneteskan, dan mencipratkan cat secara acak ke atas kanvas.

Teknik ini menciptakan goresan yang mengalir, kaya tekstur, dan penuh energi yang sulit diprediksi.

Dalam proses melukisnya, Pollock menyelaraskan dirinya dengan kanvas, menciptakan sebuah gerakan yang mencerminkan kebebasan dan kegembiraan.

Goresan kuas dan percikan cat yang ia hasilkan mengekspresikan perasaan dan emosi yang penuh kegairahan, memberikan perasaan spontanitas dan improvisasi dalam setiap karyanya.

Baca juga: 10 Pelukis Terkenal Dunia yang Perlu Anda Tahu

Ada banyak sekali lukisan abstraksionisme yang ia miliki, namun berikut ini kami sajikan 10 karya terkenal Jackson Pollock:

1. Lukisan “Number. 5, 1948”

Lukisan Number 5, (1948) karya Jackson Pollock

“Number 5, 1948″ karya Jackson Pollock

 

Karya ini ia buat pada tahun 1948, pengecatan ia lakukan di atas selembar papan serat berukuran 8′ x 4′, dengan cat tebal berwarna cokelat dan kuning yang membentuk tampilan seperti sarang.

Pada awalnya lukisan ini adalah milik Samuel Irving Newhouse, Jr. dan terpajang di Museum Seni Modern.

Menurut sebuah laporan di The New York Times pada tanggal 2 November 2006, lukisan itu dijual oleh David Geffen (pendiri Geffen Records dan salah satu pendiri Dreamworks SKG) kepada David Martinez, mitra pengelola Fintech Advisory Ltd.

Dalam penjualan pribadi tersebut lukisan ini telah menyentuh rekor harga sebesar $140 juta.

2. Lukisan “Autumn Rhythm” (Number 30)

Autumn Rhythm (Number 30), 1950

“Autumn Rhythm” (Number 30), 1950 karya Jackson Pollock

 

Pollock membuat lukisan ini pada bulan Oktober 1950, saat ia masih berada dalam puncak kepopulerannya.

Dalam karyanya, memang kebanyakan tidak ada titik fokus, tidak ada hierarki elemen.

Ia menggunakan komposisi menyeluruh di mana setiap bagian permukaannya sama pentingnya.

Dalam membuat karya ini, seperti biasanya Pollock mengerjakan dengan menggelar kanvas di lantai.

Dari karya ini tampak ritme visualnya yang dinamis dengan garis-garis warna yang ringan, berat, melengkung, berputar-putar, dan menyatu.

Ini adalah bukti langsung dari adanya gerakan “koreografi” dalam mengaplikasikan cat dengan metode yang baru.

Spontanitas adalah elemen kritis, seperti yang Pollock katakan, “Saya dapat mengontrol aliran cat: tidak ada kecelakaan.”

Bagi Pollock, sebagaimana seperti kaum Abstraksionisme pada umumnya, seni harus menyampaikan konten yang signifikan atau pewahyuan.

3. Lukisan “Convergence”

Lukisan Convergence, (1952) karya Jackson Pollock

“Convergence”, (1952) karya Jackson Pollock

 

Convergence, merupakan kolase warna yang terciprat di atas kanvas sehingga menciptakan bentuk dan garis luar biasa yang membangkitkan emosi.

Lukisan ini ia buat pada tahun 1952, menggunakan cat minyak di atas kanvas; 93,5 inci x 155 inci (Karmel, 1999).

Dengan sapuan kuas, Pollock dapat menggunakan warna, garis, tekstur, cahaya, dan bentuk kontras dengan praktis.

Gaya lukisan Jackson Pollock, seperti Convergence, merupakan perkembangan inovatif yang penting dalam sejarah seni lukis.

Konvergensi adalah perwujudan kebebasan berbicara dan kebebasan berekspresi.

Karya lukisan Abstrak Pollock sulit diuraikan, tetapi sifat memberontak dan ekspresi kebebasannya terlihat jelas.

Pada awalnya lukisan ini hanya menggunakan warna hitam dan putih, begitulah cara Convergence dimulai.

Tak puas dengan hasilnya, dia menambahkan warna sebagai cara untuk menyelamatkan karya tersebut.

Pada tahun 1952, para kritikus memperdebatkan apakah dia berhasil atau tidak.

Namun hari ini, Convergence dianggap sebagai salah satu mahakarya seniman.

4. Lukisan “Number 1, 1948” 

Number 1, (1948)

“Number 1, 1948″ karya Jackson Pollock

 

Lukisan Nomor 1, 1948 adalah mahakarya teknik radikal yang ia sumbangkan pada gaya lukisan Abstrak Ekspresionisme.

Bergerak di sekitar kanvas yang ia bentangkan di lantai, Pollock melempar dan menuangkan cat ke permukaannya.

Cara cat yang menempel di atas kanvas ini dapat menunjukkan adanya kecepatan dan kekuatan.

Pada waktu ini Pollock memberikan judul lukisannya dengan memberi nomor.

Istrinya, artis Lee Krasner, kemudian menjelaskan, “Angka itu netral. Angka membuat orang melihat lukisan seperti apa itu lukisan murni.”

Kolektor tidak segera mengapresiasi gaya baru Pollock yang radikal.

Saat pertama kali dipamerkan, pada tahun 1949 (saat itu diberi judul Nomor 1, 1948), lukisan abstrak ini tidak terjual.

5. Lukisan “Blue Poles”

Lukisan Abstraksionisme Blue Poles, (1952) karya Jackson Pollock

“Blue Poles”, (1952) karya Jackson Pollock

 

Lukisan ini adalah lukisan abstrak ekspresionis yang paling terkenal dari Jackson Pollock.

Pada saat pembuatan lukisan, Pollock memilih untuk tidak memberikan nama pada karyanya, melainkan hanya memberinya nomor.

Dengan demikian, judul asli Blue Poles hanyalah “Nomor 11″‘ atau “No. 11” untuk tahun 1952.

Pada tahun 1954, judul baru Blue Poles pertama kali terlihat di sebuah pameran di Galeri Sidney Janis, dan kabarnya nama tersebut juga berasal dari Pollock sendiri.

Galeri Nasional Australia membeli lukisan abstrak ini pada tahun 1973 seharga A$1,3 juta.

6. Lukisan “One: Number 31, 1950”

 One- Number 31, (1950)

“One- Number 31”, 1950 by Jackson Pollock

 

One: Nomor 31 , 1950 adalah mahakarya teknik ‘tetesan’ Pollock yang terbesar.

Lukisan abstrak ini ia mulai kira-kira tiga tahun setelah lukisan pertamanya yang menggunakan gaya ini.

Karya tersebut merupakan bukti keterampilan dan kecakapan teknis sang seniman.

Rangkaian warna yang melingkar menghidupkan dapat memberi energi pada setiap inci komposisi, yang tampak mengembang secara visual, meskipun ukurannya sangat besar.

Seperti yang dia lakukan untuk semua lukisan tetesnya, Pollock melukis One: Nomor 31, 1950 dengan kanvas tergeletak di lantai.

“Di lantai saya lebih nyaman. Saya merasa lebih dekat, lebih menjadi bagian dari lukisan itu karena dengan cara ini saya dapat berjalan mengelilinginya, bekerja dari empat sisi dan benar-benar berada di dalam lukisan itu” Kata Pollock.

7. Lukisan “Number 8”

Lukisan Abstraksionisme Number 8, (1949) karya Jackson Pollock

“Number 8”, (1949) karya Jackson Pollock

 

Di Nomor 8, 1949, Pollock menampilkan karya yang membentuk labirin, seperti jaring yang hadir secara fisik dan memikat pemirsa.

Pollock mengajak pemirsa untuk dapat terhubung sedekat mungkin dengan karyanya seperti halnya melihat “ke dalam” lukisan ilusionistik, yang bisa menipu.

Melalui interlaced trickles dan spatters, Pollock menciptakan osilasi antara permukaan tegas – dan ilusi kedalaman tak tentu.

Ini dapat mengingatkan pemirsa tentang karya-karya Pablo Picasso dan Georges Braque dengan bidang Kubisme Analitis mereka.

8. Lukisan “Full Fathom Five”

Lukisan Abstraksionisme Full Fathom Five, (1947) karya Jackson Pollock

“Full Fathom Five”, (1947) karya Jackson Pollock

 

Ini adalah salah satu karya paling awal dari teknik tetes Pollock.

Seperti terobosan praktis lainnya dalam lukisan abad ke-20, ‘kecelakaan kreatif’ tampaknya telah memainkan peran penting.

Karakter garis ditentukan oleh variabel fisik dan material tertentu yang dapat digabungkan dalam permutasi yang hampir tak terbatas.

Ia tercipta dari tingkat pengenceran cat; sudut dan kecepatan penuangan; dan dinamika gerakan tubuh, sapuan dan ritmenya, terutama di pergelangan tangan, lengan, dan bahu Pollock.

‘Seperti seismograf’, kata penulis Wemer Haftmann, ‘lukisan itu mencatat energi dan keadaan orang yang menggambarnya.’

9. Lukisan “The Deep”

Lukisan Abstraksionisme The Deep, (1953) karya Jackson Pollock

“The Deep”, (1953) karya Jackson Pollock

 

Bukan tanpa alasan, warna putih ia pilih sebagai simbol kegembiraan dan kemurnian tak bernoda, sedangkan warna hitam sebagai simbol duka cita terbesar dan terdalam yang menjadi tanda kematian.

Keseimbangan antara kedua warna ini ia capai dengan mencampurkan keduanya secara mekanis membentuk warna abu-abu.

– Wassily Kandinsky , Tentang Spiritual dalam Seni

10. Lukisan “Sea Change”

Lukisan Abstraksionisme Sea Change, (1947) karya Jackson Pollock

“Sea Change”, (1947) karya Jackson Pollock

 

Judul Sea Change ia ambil dari puisi kematian liris yang indah dari The Tempest oleh Shakespeare.

Referensi Shakespeare tampaknya cocok untuk Jackson Pollock yang menyatakan “Saya adalah alam,” karena Shakespeare, selama lebih dari dua ratus tahun, telah menjadi paradigmatik untuk konsepsi seniman Romantis.

Lukisan itu – atau setidaknya bagian belakang kanvas tempat lukisan itu dilukis – muncul dalam foto yang diambil oleh pematung Wilfrid Zogbaum di studio Pollock sekitar tahun 1947.

Gambar itu dibuat dalam dua tahap terpisah. Pertama, Pollock melukisnya dengan cara yang relatif tradisional: mengoleskan cat ke kanvas vertikal.

Kemudian, yang terpenting, dia memutuskan untuk meletakkan gambar itu di lantai dan meneteskan lapisan aluminium dan cat hitam yang jauh lebih tebal di atasnya.

Dia juga menaburkan kerikil ke dalam cat basah.

Apa yang membuat Sea Change istimewanya adalah bahwa fase kedua bukanlah “lukisan aksi” yang berceceran liar seperti yang dibayangkan banyak orang.

Pada tahap tertentu dalam prosesnya, Pollock mengecat pedoman linier dengan cat cokelat tua dan kemudian bersusah payah untuk mengaburkan sebagian besar garis itu dengan tetesan halus hitam dan aluminium.

Referensi: jackson-pollock.org 

Click to comment

Leave a Reply

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

To Top